NEOVALENCIANISME I PODER: EL COMBOI I LA IL·LUSIÓ HEGEMÒNICA (III)
Josep J. Conill
3. Estellés com a
símptoma
Reiterar a aquestes altures que Vicent Andrés Estellés és un
gran poeta fóra com voler descobrir la sopa d’all. Això no significa, com és
obvi, que tota la seva producció posseeix un nivell de qualitat semblant, ja
que al costat de poemes plenament reeixits hi abunden les composicions fluixes,
dignes d’un plumífer mediocre. Venint d’algú que es considerava a si mateix «un
treballador del vers» —encara que, d’acord amb els clixés del realisme social
de l’època, potser seria més exacte qualificar-lo de poeta stakhanovista—,
aquesta grafomania a penes pot sorprendre, sobretot tenint en compte l’absurda
aspiració de l’Estellés madur a esdevenir el Neruda valencià. Una dèria que
explica la seva dedicació a projectes de valor molt desigual com l’elefantiàsic
Mural del País Valencià, inspirat en
el Canto General del poeta xilè. Per
no parlar de poemes concrets, com la cèlebre composició sobre el pimentó torrat
que obre les seves Horacianes,
subproducte epigonal de les nerudianes Odas
elementales elevat pels àrbitres del mal gust literari parroquial al parnàs
de l’excel·lència indiscutible.
El gran poeta que hi havia en Estellés caldrà buscar-lo,
doncs, per un altre costat. Un lector de temperament poc líric però
d’intel·ligència tan esmolada com Josep Pla, demostrava a Notes de Capvesprol (1979) el seu bon olfacte crític en assenyalar
que la millor part de la poesia estellesiana era periodisme en vers, una
prolongació per altres mitjans de la professió de l’autor. Evidentment, no tota
la seva producció memorable beu exclusivament d’aquesta font. ¿Com oblidar el
tendre sarcasme d’algunes èglogues, l’erotisme prostibulari i existencialista
de L’Hotel París i Hamburg, o el veïnat desimbolt i
neorealista que pul·lula pels sonets en estramps d’El gran foc dels garbons? Encara que, ben mirat, cap d’aquestes
facetes no desmenteix tampoc l’observació de Pla, ans confirmen la irreductible
vocació estellesiana de cronista de la comèdia humana a través d’una diversitat
proteica de formats lírics, que troben el seu punt dolç en aquelles composicions
centrades en la crònica, el catàleg o
l’inventari, no sempre clement, de les desgràcies i les alegries quotidianes de
la gent del carrer. Trobem en el millor Estellés una vena de redactor de
successos, capaç de posar-se en la pell dels protagonistes de les històries que
—començant per la pròpia peripècia vital— forneixen la matèria primera dels
seus versos. Així es pot constatar, sense anar més lluny, en les set seccions
centrals del Llibre de meravelles o
en certes composicions narratives com «Coral romput» o «A mi acosta un dictat»,
en les quals el lector es veu aclaparat pel seu vers torrencial, imbuït de la
voluntat totalitzadora de donar testimoni, amb mirada perplexa i desenganyada
alhora, del món sòrdid que l’envolta.
Es tracta de coses ben sabudes, encara que reiterar-les
potser no és un exercici gratuït, perquè des de fa alguns anys, per motius del
tot aliens a la qualitat de la seva obra, la figura del poeta de Burjassot ha
esdevingut un dels tòtems sagrats del valencianisme polític. Val a dir que
estem parlant d’una instrumentalització ideològica que amenaça de desvirtuar-ne
greument la valoració global, en concedir una notorietat desmesurada a
composicions que es troben molt lluny de representar el bo i millor del frondós
llegat estellesià. El fenomen no té res d’innocent, perquè s’ha produït en
paral·lel a la relegació de la figura de Fuster com a pare de la pàtria en
l’imaginari de les noves generacions valencianistes. Tampoc no és casual el fet
que aquesta relegació hagi coincidit en el temps amb la renúncia del Bloc
Nacionalista Valencià (ara integrat en Compromís) a les tesis fusterianes, en
favor d’una visió més «emotiva» i tradicional del país. Al cap i a la fi, el
catalanisme de l’autor de Nosaltres els
valencians no deixa de ser una ideologia «freda» i poc cantabile, fonamentada en un discurs il·lustrat que interpel·la el sentit crític dels lectors i malda per l’assoliment d’una consciència
nacional construïda a partir de premisses intel·lectuals obertes a la discussió
lliure i racional, dos requisits que en la societat valenciana destaquen per la
seva absència. En canvi, la transformació de la poesia d’Estellés en un arsenal
de consignes a l’abast de l’actual propaganda valencianista ens subministra
valuosos indicis sobre la substitució del fusterianisme per un discurs
populista que pretén concitar l'adhesió al voltant de factors
d’identitat aparent, capaços d’assegurar-li la implantació al llarg del
territori. Es tracta, això és, de cohesionar els valencians com a poble, i és
per aquest costat que l’obra del poeta de Burjassot presta valuosos serveis a
la doctrina neoregionalista de Compromís, tot i que també podria provocar greus
malentesos —i si no ho ha fet ja, cal atribuir-ho a la mancança de reflexos de la
nostra dreta analfabeta.
No tenim manera de saber què hauria pensat el mateix autor
de l’ús propagandístic que es fa d’una part de la seva poesia, tot i que em
decanto a creure —i em puc equivocar, com és obvi— que no li desplauria. Al
contrari, segurament la seva vanitat s’hauria vist afalagada per la
proliferació dels Sopars Estellés i la transformació en consignes d’alguns dels
seus versos més comprometedors, que els assistents a aquests i altres saraus
reciten any rere any amb beata complaença. En qualsevol cas, del que no hi ha
dubte és que no se li pot imputar cap responsabilitat sobre aquest ús «fraudulent»,
atès que els únics
responsables en són aquells que apel·len als seus versos com a font
d’autoritat. Al cap i a la
fi, un poeta, per molt dotat que estigui, no té per què ser també un ideòleg
lúcid, i l’autor del Llibre de meravelles
mai no va destacar per la seva habilitat en el maneig d’idees, tal com demostren
els seus escrits en prosa i sobretot certs articles tèrbols que va publicar
durant el franquisme. Qui li’n faria retret, tanmateix, tenint en compte la
brutalitat i la duració de la dictadura, així com la seva condició de redactor
en cap d'un diari tan vomitiu com Las
Provincias?
Però ací no vull parlar d’aquests papers circumstancials,
sinó d’un grapat de poemes escrits a consciència, sobre la intenció última dels
quals caben pocs dubtes. Em refereixo a la part més declaradament «social»
o «popular» de la seva poesia, destinada a la divulgació majoritària a través
de la reproducció massiva o el míting. Que jo sàpiga, ningú no ha assenyalat la
significativa paradoxa que Estellés va ser un gran poeta de la multitud, però
un deplorable cantor del poble. Aquesta oposició categorial no és pas
arbitrària, sinó que la distinció entre poble
i multitud procedeix de la
controvèrsia política i filosòfica del segle XVII, que es troba en els orígens
de la democràcia moderna, i es pot rastrejar ja en les obres de Hobbes i
Spinoza. Segons aquest últim pensador, la multitud —en col·loquial, la «gent»—
presenta la forma d’una pluralitat que no es dissol en l’escena pública ni
arriba a convergir en cap moment en una única voluntat. Com remarca Xavier
Antich, «el concepte de multitud (que
no té res a veure amb el de massa, un
concepte aquest fonamentalment totalitari) [...], institueix un subjecte
polític que neix de l’afirmació lliure de moltes subjectivitats operant
juntes», i es caracteritza per l’obertura i la coexistència en el seu interior
d’una pluralitat de voluntats, sovint subjecta a comportaments contradictoris,
que oscil·len, en últim terme, entre la servitud i la revolta. La multitud
spinoziana, doncs, encarna un «subjecte» radicalment irreductible a la noció
hobbesiana del Leviathan, concebuda com l'emergència, a partir d'un contracte
social previ, d’un poder únic i absolut, fonamentat en la renúncia de les
persones als seus drets i la cessió d’aquests al monarca, que, d’ençà
d’aleshores, instaura un domini no revocable pels súbdits, tot i que subjecte a
l'assegurament de les finalitats per a les quals havia estat instituït. I és
que, segons l’autor del Tractatus
theologico-politicus, la societat ―qualsevol societat― enclou un pluralisme
identitari impossible de subsumir pel poder polític, perquè «els individus
[...] no es distribueixen en nacions sinó per la diversitat de llengües, de
lleis i de costums practicats; i només d’aquests, és a dir, de les lleis i els
costums, pot derivar-se que cada nació tingui un tarannà especial, una situació
particular i, al capdavall, uns prejudicis propis.» Per contra, d’acord amb la
concepció de Hobbes, el poble s’erigeix en aquella mena de síntesi política
uniforme susceptible de legitimar amb la seva existència el contracte social,
perquè encarna la mena de voluntat única destinada a la bestreta a ser
representada per l’Estat, el Partit o qualsevol altra instància de poder, en
mans de la qual diposita amb docilitat la clau del seu destí.
Sens dubte, el Llibre
de meravelles és l’obra on millor es pot apreciar aquest contrast.
La part central del llibre, un dels cims indiscutibles de la poesia d’Estellés,
representa un autèntic monument al seu talent per a transformar en gran poesia
les misèries, urgències i anhels de l’existència quotidiana de la gent, inclosa
la del mateix poeta com a persona de carn i ossos, que viu una intensa història
d’amor enmig de la València miserable de postguerra, devastada per les
conseqüències de la contesa civil i la repressió brutal orquestrada pels
vencedors. Per contra, l’última part del llibre «Propietats de la pena»,
s'erigeix en una de les mostres més penoses de la inèpcia ideològica de l’autor,
posseït per «un desig de pàtria» que transcendeix la mera passió sexual i cerca
fonament en la creació d’una família, la institució social bàsica. Fins ací la
cosa no tindria major repercussió, atès que cadascú, si més no en teoria, és
lliure de forjar el seu projecte vital, però en el poema següent concreta
aquest desig en la voluntat ―ben poc humil, per cert, tenint en compte que a la
primera part del llibre, «Teoria i pràctica de la flor natural», no cessa de
proclamar-se «un entre tants»― d’assumir la veu d’un poble i romandre despert
per tots enmig la nit obscura de la història. En primera instància, el lector
es troba temptat de pensar que la imatge remet als coneguts versos de regust
homèric («Com el cabdill que amb peu alat / va passant entremig de sa gent adormida»)
amb què s’obre el poema 35 del Primer
llibre d’estances (1919) de Carles Riba. Això no obstant, un cop llegim el
poema sencer i parem esment a la ideologia que destil·la, ens assalta ben aviat
la sospita que, més enllà d’aquesta puntual referència literària, la imatge del
cabdill desvetllat pel destí del seu poble, evocada pel poeta de Burjassot, constitueix només el reciclatge barroer d’un dels llocs comuns de la propaganda
de la dictadura, que es complaïa a evocar el Caudillo com el «centinela de
Occidente», a imatge i semblança de la figura de Mussolini, que deixava
tota la nit oberta la llum del seu despatx del Palazzo Venezia per fer veure
que hi treballava, mentre se n’anava tranquil·lament al llit.
En aquest sentit, deixeu-me remarcar-ho, l’anonimat que
propugna Estellés als seus versos té poc a veure amb la pretensió d’un
escriptor com el suís Robert Walser, que volia «viure entre la gent i
desaparèixer-hi» i, en conseqüència, va transformar la seva vida i la seva
escriptura en un laboriós exercici de modèstia. Per contra, l’anonimat enaltit
pel nostre poeta no és altra cosa que el trampolí discursiu que li permet
encarnar en la seva persona la veu del poble, per proclamar, amb contundència
digna de millor causa, que «Allò que val és la consciència / de no ser res si
no s’és poble.» I aquesta necessitat íntima de fondre’s amb el poble,
d’esdevenir la veu del poble, va representar una de les seves obsessions més
recurrents. Simptomàticament, en una de les proses d’El forn del sol (1986) es permet un comentari a propòsit de Carles
Salvador que posa al descobert el seu tarannà íntim, molt més que no el de
l’autor de Vermell en to major, en
assenyalar la necessitat d'aquest de «sentir-se “de poble” [...]. No home “del”
poble: home “de” poble.» Ben mirat, l’anhel salvadorià constituïa una aposta
vital bastant més honesta i digna que la megalomania, disfressada d'afectada
humilitat, subjacent al designi de l’autor del Llibre de meravelles de transformar-se en una mena d'oracle
popular.
El que el pobre Estellés ignorava (o potser no?) és que amb
la poetització d’aquests tòpics no feia altra cosa que repetir com un lloro
alguns dels llocs comuns més repugnants del feixisme, perquè aquesta voluntat
de diluir-se en la massa per encarnar personalment el destí del poble
reflecteix al peu de la lletra els pitjors deliris de la versió
nacionalsocialista del Volksgeist.
Victor Klemperer, al seu estudi clàssic LTI.
Apunts d’un filòleg (1947), comentava amb justificada indignació una
consigna propagandística adreçada als alemanys, segons la qual: «Tu no ets res,
el teu poble ho és tot». Al cap d’uns anys, el nazi való Leon Degrelle,
―sentenciat en rebel·lia a la pena capital a Bèlgica i protegit fins a la mort
pel règim de Franco― insistia en aquesta mateixa idea, expressada en uns termes
molt semblants, dins el seu llibre Almas
ardiendo (1954): «El hombre pertenece a un pueblo, a su tierra, a su
pasado. [...] No somos más que una unidad con los demàs hombres de nuestra
patria.» Els exemples podrien multiplicar-se fàcilment, però no hi aportarien
res de nou. En qualsevol cas, no cal ser cap prodigi de sagacitat per copsar
que l'objectiu últim perseguit per aquesta mena consignes consisteix a anul·lar
l’especificitat personal de la gent, per tal d'afavorir la uniformitat de la
massa constituïda en poble. I això passa, com remarcava Klemperer, per la
renúncia voluntària a la pròpia individualitat, de manera que a partir
d’aleshores «mai no estaràs amb tu mateix, mai només amb els teus, estaràs
sempre davant del teu poble», sempre sotmès a la voluntat carismàtica dels
líders que encarnen un Volksgeist
representat sovint com una prossecució per altres mitjans de motius poètics.
Per dir-ho amb paraules del mateix Estelles: «t’has d’anar oblidant de tu, /
has de ser cadascun dels teus / i fer teua la seua pena / i fer teua la seua
fúria, / i així seràs íntegrament / als ulls de Déu i als ulls dels hòmens / i
seràs poble per a sempre.»
En relació amb la responsabilitat dels poetes tocant a
l’exacerbació de les passions nacionals, Slavoj Žižek s’ha referit a
l'existència en alguns pobles d'una mena de complex
poèticomilitar. Evidentment, aquest no és el cas del valencianisme, una
ideologia eminentment poruga i privada gairebé del tot de mitjans coercitius,
encara que això no significa que els ingredients del nacionalisme com a religió
política no apareguin desenvolupats als versos que analitzem. Tenint
en compte que un col·lectiu humà, una multitud, no pot configurar-se com a
poble sense sentir-se alhora escollida per algun Déu, perquè el poble és la
presa de consciència política de la multitud sota la modalitat de teofania,
com a cirereta del pastís ja només hi calia afegir la sanció divina. I Estellés
ho sabia i ho va formular amb claredat meridiana en els terribles versos admonitoris
d’un altre poema de la mateixa secció, que la parròquia valencianista
―incòmoda, sens dubte― passa massa sovint per alt: «Déu existirà sobretot; / i
l’existència de Déu / la reconeixeràs en tot, / i en tot el beneiràs / i ho
faràs tot en el nom d’Ell, / lliuradament, en silenci, / sense esperar cap
recompensa, / car la recompensa la tens: / Déu està entre les teues coses, /
Déu està entre totes les coses, / com el sentiment de la pàtria, / sentiment de
comunitat.» Resulta obvi que aquesta concepció del poble com a instrument
polític de la providència oblitera del tot l'existència de la conflictivitat interna, tant se val si
es tracta de contradiccions ètniques, de classe, de gènere, etc.,
característiques de qualsevol societat no determinada per un imperatiu
autoritari de consens. De fet, en el marc d'un discurs com aquest no es concep
major blasfèmia que les reivindicacions de caràcter exclusivista o sectorial,
que es resisteixin a deixar-se subsumir dins el magma aclaparador de la
voluntat nacional. Es tracta, al capdavall, de manifestar-se «Tots a una veu»
―per dir-ho amb la marca creada per l'actual govern de la Generalitat
Valenciana―, que és com dir «amb una sola veu», expressada per boca dels líders corresponents.
No paga la pena d'esplaiar-se més sobre l’assumpte. Els
fragments adduïts il·lustren amb
irrefutable contundència el solatge de comunitarisme filofeixista
present en certes parts de l’obra del màxim poeta valencià contemporani,
precisament ―i el detall no és pas banal― aquelles que han obtingut major
divulgació al llarg dels últims anys. Com és obvi, això ni afegeix ni trau rellevància literària a la
seva poesia; simplement ens alerta que cal anar amb enorme prudència a l’hora
d’explotar-la com a combustible ideològic amb finalitats populistes, tal com fa
el neovalencianisme del comboi, perquè hom corre el risc de manipular de manera
irresponsable una mercaderia caducada i potencialment explosiva. El millor que es pot fer, doncs, és deixar de grapejar matusserament la poesia
estellesiana. La concepció del valencianisme com a projecte de futur il·lustrat
i cívic per al País Valencià, amb aspiracions a l’hegemonia política, és del
tot incompatible amb l’exhibició d’aquest messianisme de fireta, que no hauria
de produir-se sense crítica. De fet, la construcció d’una societat digna de tal
nom té poca cosa a veure amb el missatge que es desprèn dels textos examinats i
reclama una dosi altíssima d’audàcia i lucidesa, no la submissió acrítica d’un
ramat de somnàmbuls abduïts per consignes imbècils.
4. Coda
He començat aquest paper amb una citació de Karl Kraus; el
tancaré amb una altra del teòleg medieval Hug de Sant Víctor, que completa el
sentit de l’afirmació de Kraus i la dota d’un abast més general: «L'home que
troba que la seva pàtria és dolça no és més que un tendre principiant; aquell
per qui cada terra és com la seva pròpia ja és fort; però tan sols assoleix la
plenitud aquell per qui el món sencer és com un país estranger.» Al capdavall,
aquesta (i no cap altra) és la lliçó que aprèn aquell que gosa pensar pel seu
compte, sense cap mena d’hipoteques ni reverències. No es tracta, deixeu-me
remarcar-ho, d'una lliçó agradosa, sinó més aviat d’un escarment, però en tot
cas és la mateixa experiència de
lucidesa i llibertat que van aprendre en pròpia carn, cadascú a la seva manera,
gent tan diversa com Erich Auerbach, Paul Celan o Joan
Fuster. La lliçó que han hagut d'aprendre tard o d’hora tots aquells que s’arrisquen
a prendre la paraula allà on la casa de l'ésser s'ha fet miques, per dir-ho
amb una contundent expressió d'Alejandra Pizarnik.